Sommittelua ja analyysiä

Sommittelu harjoitus

Dynaaminen eli liikkuva kuva.

Staattinen eli pysähtynyt kuva.

Kuvissani käytin seuraavia esineitä; korkokengät, kello sekä huulipuna. Mielestäni ne kaikki liittyvät kauneuteen ja sopivat siksi yhteen. Korkokengät ovat suuret ja korkeat, kun taas huulipuna on pieni ja matala. Esineissä on vaihtelua sekä eroja myös muotojen puolesta.Dynaamisuus ja staattisuus tulee enimmäkseen esille huulipunan kautta. Ylemmässä kuvassa huulipuna on sivuttain ”kaatumassa” eli liikkeessä. Alemmassa kuvassa huulipuna on paikallaan tasaisesti. Muutkin esineet vaikuttavat alemmassa kuvassa olevan ”pysähtyneempiä” kuin ylemmässä, johtuen siitä, miten ne asettelin.

Eero Järnefeltin maalauksen tulkintaa

Eero Järnefeltin maalauksessa Raatajat rahanalaiset eli Kaski on kaskenpolttoa kuvaava ulkoilmamaalaus vuodelta 1893. Maalauksessa kuvataan kaskeamista 1800-luvun loppupuolelta. Kuvan keskiössä on vaaleatukkainen, nuhjuinen nuori tyttö, jonka ympärillä on aikuisia.  Kuvan henkilöhahmot ovat noen peittämiä ja heillä on huonot, repaleiset vaatteet katovuosien takia.

Kuvan pääosassa on nuori vaaleatukkainen tyttö. Hänen naamansa on nokinen, vaatteet nuhjuiset ja hän näyttää uupuneelta ja sairaalta. Katovuosien vuoksi tytön vatsa on nälän ja pettuleivän turvottama. Huomio kiinnittyy tyttöön, sillä hän on nuori muiden työntekijöiden keskellä ja näyttää huonokuntoiselta.

Huomio kiinnittyy myös taustan yksityiskohtiin esimerkiksi tuleen, savuun ja taustalla työskenteleviin naisiin. Muuten kuva on hyvin väritön, mutta tuli on värikäs. Huomio kiinnittyy siksi naisiin, että usein saa sellaisen kuvan, että naiset tekevät kotitöitä ja hoitavat lapsia, mutta tässä maalauksessa he tekevät miesten töitä.

Ilmaiskukeinoista merkityksellisimpiä ovat sommittelu eli asettelu. Esimerkiksi tyttö on laitettu kuvan keskelle, jonka takia muuten arkinen asia saadaan näyttämään hieman surulliselta. Värit toimivat hyvin ilmaisukeinona siten, että maalauksesta saa ankean kuvan, sen värittömyyden vuoksi. Ainoa väripilkku kuvassa on taustalla palava tuli.

Kuva puhuttelee siten, että se saa ajattelemaan mennyttä aikaa, sen huonoja oloja sekä nuorten lasten työskentelyä. Maalaus saa myös ajattelemaan sitä, kuinka meillä kuitenkin on asiat hyvin verrattuna maalauksen pääosassa olevaan nuoreen tyttöön.

Itseäni kuvassa miellyttää se, että kuvan keskiosaan on aseteltu tämä pieni, nuori sekä nuhjuinen tyttö. Se herättää monissa ihmisissä ajatuksia, ja tämän vuoksi asettelu eli sommittelu on toteutettu taitavasti kyseisessä maalauksessa. Hyvää mielestäni on myös värit, joiden avulla on osattu luoda hyvin tunnelmaa kuvaan. Synkkyyttä ja ihmisten huonoja oloja korostetaan tummuudella ja ainoana väripilkkuna on taustalla palava liekki, eikä sekään tuo ”iloa” kuvaan, jonka vuoksi myös värit on osattu hallita taitavasti. Ei tule mieleen asioita, joista en maalauksessa pitäisi. Maalauksesta välittyy sen katsojalle ankea ja surullinen tunnelma, kuvan synkkyyden, värittömyyden sekä nuoren tytön nuorena työskentelyn ja huonovointisuuden takia. Näistä syistä pidän Järnefeltin teoksesta hyvin paljon.

Uskon, että maalaaja on halunnut tuoda maalauksellaan esiin 1800-luvun lopun yhteiskunnallisia epäkohtia sekä työläisten huonoja oloja. Tämän hän saakin toteutettua, sillä tyttö maalauksen keskellä vetoaa ihmisten tunteisiin ja saavat ihmiset ajattelemaan sitä, millaista tuona aikana on ollut ja miksi. Maalaus viittaa kaskeamiseen katovuosina, työläisten huonoihin oloihin sekä nälän näkemiseen ja ylipäätänsä maalauksessa kuvataan 1800-luvun lopun ihmisten elämää sekä olosuhteita.

Viimeinen oppitunti

Tänään 23.5 tiistaina meillä oli kuvataiteen viimeinen oppitunti. Alku tunnista jatkoimme kultakauden teoksiin liittyviä töitämme. En saanut omaani täysin valmiiksi, mutta melkein kuitenkin. En osaa sanoa mitä mieltä työstäni olen, sillä tuntuu etten pystynyt antamaan parastani. Tämä johtuu siitä, että minulla on ollut hyvin vähän aikaa miettiä sekä tehdä työtä. Johtuen siitä, että olen ollut monilta kuvataiteen tunneilta pois, kuitenkin koulun sisäisten asioiden takia. Olisin saanut työstä tehtyä paremman, jos aikaa olisi ollut enemmän. Alla olevissa kuvissa näkyvät työni sekä erilaisia tapoja, joilla varjostimme ja piirsimme kuvia.

Loppu tunnista käsittelimme sommittelua ja siihen liittyvää teoriaa. Saimme myös kotiin tehtäviksi kuva-analyysin sekä valokuvausta sommittelun avulla.

Kultakauden työn edistymistä

Olen ollut pari kertaa kuvataiteen tunneilta pois viimeaikoina, syinä ovat Job Shadowing-päivä sekä tutustuminen Tampereen yliopistoon. Siitä huolimatta olen yrittänyt edistää työtäni liittyen kultakauden taiteeseen. Viime kerralla valitsin työni aiheeksi maalauksen "Akka ja kissa" ja pääsinkin siinä ihan hyvään vauhtiin. Muutin teosta sillä tavalla, että vaihdoin akan ja kissan paikkaa sekä asentoa. Ensiviikolla pääsen taas jatkamaan työtä, ja sitten alkaakin koeviikko!

Suomen taiteen kultakausi

Koeviikolla olin vain toisella kuvataide tunnilla, sillä torstaina olin tuntien aikana matematiikan tukiopetuksessa. Koeviikon jälkeen tuntimme siirtyivät tiistaille, ja silloin sain loppuun varjostustyön kädestäni ja siinä olevassa kahvikupista. Tämä työ auttoi minua paljon varjostuksessa ja kuvan valoittamisessa.
Lopputunnin käytin seuraavan työn miettimiseen. Aiheenamme on tehdä työ Suomen taiteen kultakauden teoksesta vuosilta 1880-1910. Meidän täytyy valita mieleinen teos, jota lähdemme muuttamaan omalla haluamallamme tavallamme niin, että teos pysyy kuitenkin tunnistettavissa. Minua kiinnostaa erityisesti seuraavat teokset:

Teos: Akka ja kissa
Tekijä: Akseli Gallen-Kallela
Vuosi: 1885

Teos: Lapsen ruumissaatto
Tekijä: Albert Edelfelt
Vuosi: 1879

Teos: Haavoittunut enkeli
Tekijä: Hugo Simberg
Vuosi: 1903

Kymmenes oppitunti

Aloitin tunnilla tekemään uutta varjostustyötä. Aloin hahmottelemaan kuvaan kahvikuppia, jota pitelen kädessäni. Sain työn ihan hyvin alkuun ja aloinkin jo vähän varjostamaan. Varjostaminen on mielestäni hieman vaikeaa, mutta uskon että näiden töiden avulla opin paljon.

Yhdeksäs oppitunti

Yhdeksännellä oppitunnilla jatkoin valööriharjoituksen tekemistä, jossa piirsin valööriasteikon sekä pallon, jonka varjostin. Sain sen valmiiksi ja uskon että siitä tulee olemaan apua seuraavan työn kanssa. Saimme aiheeksi piirtää oman kätemme ja siihen jonkin meille tärkeän asian. Kotitehtävänä oli miettiä seuraavalle tunnille käden asento paperilla ja itselle tärkeä asia.

Kahdeksas oppitunti

Tänään kahdeksannella oppitunnilla sain kuvataiteen kansioni loppuun. Viime kädessä olin siihen ihan tyytyväinen.

Tässä on tekstini kansiooni liittyen:

Taide on ilmaisun, viestinnän, mielihyvän tuottamisen, kannanoton sekä ihmettelyn väline. Taidetta on esimerkiksi. tanssi, musiikki, viestit, elokuvat, erilaiset kirjallisuuden lajit, kuten runous ja monet muut. Taiteen tehtävänä on avata ovia tuntemattomaan, nostaa asioita esiin, herättää tunteita, ajatuksia sekä ihmettelyä. 
Taiteen hyötyjä yksilölle on esimerkiksi se, että ihminen oppii ilmaisenaan asioita ja tunteita aivan uudella tavalla. Yhteisölle taiteesta on hyötyä siten, että taide edistää ihmisten välistä vuorovaikutusta ja tuo ihmisiä yhteen. Vuorovaikutus on taiteen hyöty myös koko yhteiskunnalle. Muita taiteen hyötyjä yhteiskunnalle voi olla esimerkiksi tärkeiden ja yhteisten asioiden ilmaiseminen sekä kannanotto. Taiteen avulla voidaan myös kuvata totuutta ja todellisuutta, sekä tuoda pinnalle asioita, jotka herättävät puhetta, keskustelua ja ihmettelyä yhteiskunnassa.
Minulle taide merkitsee eniten musiikin muodossa luultavasti siksi, että pidän paljon laulamisesta sekä musiikin kuuntelemisesta. Pidän myös elokuvien katsomisesta ja valokuvaamisesta. Erityisen tärkeää mielestäni on se, että taiteen avulla voidaan ilmaista tunteita ja ajatuksia. Kannanotto ja karkeiden tai arkojen asioiden ilmaiseminen voi olla joskus vaikeaa ja on ihmisiä, jotka eivät uskalla ilmaista mielipidettään niin avoimesti kuin muut. Ja tähän minun mielestäni taide on mainio apuväline.

Kansioni valmiina.

Tunti loppui vähän aikasemmin kuin normaalisti, mutta ehdimme silti kokeilla toisiemme piirtämistä. Aikaa annettiin aluksi puoli minuuttia, jonka jälkeen malli vaihtui ja aikaa lisättiin. Tämä oli mielestäni mielenkiintoista ja mukavaa. Ja oli hauska piirtää kaikenlaisia asentoja, missä mallit olivat. Tätä nopeaa piirtämistä elävästä mallista kutsutaan ranskalaisella nimellä Croquis, mutta sitä voidaan kutsua myös nimellä krokii. Tämä oli hyödyllinen harjoitus, sillä opin piirtämään nopeampaa sen tarkempia yksityiskohtia tekemättä. Opin paremmin hahmottelemaan.

Seitsemäs oppitunti

Tänään kuvataiteen seitsemännellä oppitunnilla jatkoin vielä kuvataide kansiotani ja sain sen melkein loppuun, enää täytyy liimata pari kuvaa siihen.
Alkutunnista kävimme teoriaa läpi, joka liittyi seuraavaan työhömme. Käsittelimme piirtämistä, jossa aluksi tulee hahmotella ääriviivat. Ääriviivojen jälkeen aletaan lisäämään valöörejä, eli värien tummuuksia. Tämän jälkeen käsittelimme eri piirrostyyppejä.
Uudessa työssämme täytyy piirtää oma kätemme ja siihen jokin itselle tärkeä asia. Osa pääsi aloittamaan valööriasteikon ja pallon piirtämistä ja sen varjostamista. Itsekin pääsen huomenna aloittamaan näiden työstämistä.

Kuudes oppitunti

Tämänpäiväinen kuvataiteen tunti oli hieman erilainen nimittäin tunti kesti vain 45 minuuttia, koska opettajilla oli kokous. Siinä ajassa emme paljon ehtineet tehdä, mutta saimme kuitenkin töitämme jonkun verran eteenpäin. En saanut vieläkään kansiotani valmiiksi, mutta toivon että se valmistuisi ensi kerralla. Aion myös kirjoittaa tekstini puhtaaksi heti, kun saan kansion valmiiksi.

Viides oppitunti

Tänään kuvataiteen viidennellä oppitunnilla jatkoimme kuviskansion työstämistä. Kansioon tulee tehdä erilaisia symboleja esim. maalaamalla, piirtämällä, repimällä tai leikkaamalla erilaisia materiaaleja. Itse tein kansion taustan ns "tapetista", jonka leikkasin kansiosta ja liimasin sitten kansioon. Aion piirtää ja maalata erilaisia symboleja kansioon. Uskon saavani työn ensitunnilla valmiiksi. Nopeimmat voivat välityönä osallistua piirrustuskilpailuun, jossa tarkoituksena on piirtää kuva poliitikosta. Itse en luultavasti ehdi sitä tehdä. Kuviskansion myötä olen oppinut ilmaisemaan ajatuksia muillakin kuin sanallisin tavoin.

Neljäs oppitunti

Neljännellä kuvataiteen oppitunnilla aloimme tekemään uutta työtä, oman kuviskansion kantta. Tarkoituksena on ilmentää paperille symbolien avulla omaa suhtautumista taiteeseen ja kulttuuriin. Teimme paperille omia muistiinpanoja, joihin saimme apukysymyksiä, jotta muistiinpanot olisi helpompi tehdä. Kysymyksiä olivat esimerkiksi:

-Mitä taide on?
-Mitä hyötyä siitä on?
-Mitä taide merkitsee sinulle, yksilölle, yhteisölle ja yhteiskunnalle?

Sain oman työni mielestäni hyvin alkuun, ja sainkin jo muutaman symbolin hahmoteltua paperille. Uskon, että tämän työn avulla tulen oppimaan, että miten asioita voi ilmaista muillakin tavoin kuin sanoin.